動畫是怎么制作的，你知道么？
日期：2023-05-17 23:29
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作者：佚名
伴隨著技術(shù)的逐步發(fā)展，新的動畫宣傳方式不斷涌現(xiàn)，動畫制作人也越來越多。這類生產(chǎn)的技術(shù)操作需要日積無錫月累的學(xué)習(xí)。一般來說，我們通常看到的優(yōu)秀動畫大片和動畫產(chǎn)業(yè)都是通過這些技術(shù)呈現(xiàn)出來的，這樣人們就可以看到很多好看的視頻。但今天三影動畫就和大家詳細談?wù)剟赢嫷闹谱鳌?
動畫片的制作一般分為前、中、后三個時期。
(對不同的動畫公司來說，動畫的創(chuàng)作過程和方法可能會有所不同，但其基本規(guī)律是一致的。）
前期(整體設(shè)計階段)主要包括：劇本、故事版、攝影表。
中期(設(shè)計制作階段)包括：設(shè)計階段、動畫制作(二維動畫/三維動畫/定格動畫)。
后期(產(chǎn)品輸出階段)包括：編輯、特效、字幕、合成、印刷、發(fā)行。
也就是說，如果你想獨立制作動畫，你需要完成以上所有步驟！
劇本
制作任何電影的第一步都是創(chuàng)作劇本，但是動畫的劇本和真人表演的故事劇本有很大的不同。這兒最重要的是用圖片來表達視覺動作，通過視覺創(chuàng)作來激發(fā)人們的想象力。
動畫片劇本要求簡潔明了，人物形象突出。例如，宮崎駿其人將自己的作品定位為“一個簡單的人講述一個簡單的故事”，迪士尼一再強調(diào)“生動而有吸引力的中心人物”。
故事版
故事版根據(jù)劇本繪制了類似漫畫的故事草圖或分鏡頭繪制，展示了劇本中描述的動作，并將其分為一系列圖片單元的鏡頭，從而構(gòu)建了漫畫的整體結(jié)構(gòu)。
分鏡頭一個接一個地展示運動中的圖片，以及未來圖片的構(gòu)思和設(shè)計（包括場景氛圍、角色表演、色彩、光影、對話和音效攝影處理）。只要以后的工作人員能夠理解，就沒有必要非常仔細地畫人物。
攝影表
為指導(dǎo)動畫創(chuàng)作集體各方統(tǒng)一協(xié)調(diào)工作，攝制表是導(dǎo)演編制整部電影制作的進度規(guī)劃表。
設(shè)計階段
根據(jù)故事板的設(shè)計，確定背景、前景和道具的形狀和形狀，完成場景環(huán)境和背景圖的設(shè)計、制作。（因此，中國的許多藝術(shù)總監(jiān)和概念設(shè)計師都來自原始場景畫家，百藝聚會還設(shè)立了原始場景繪畫課程）設(shè)計角色或其他角色，并從不同角度繪制每個形狀的標準頁面，供其他動畫師參考。由于動作必須與音樂相匹配，因此音頻錄音必須在動畫制作前進行。錄制完成后，編輯還需要準確地將錄制的聲音分解到每張圖片的位置，即開始說話的第二秒（或第幾張圖片）、說話的持續(xù)時間等。最終將所有六安的音頻過程(或稱音軌)分解成每個畫面位置與聲音對應(yīng)的表格，供動畫家參考。
動畫制作階段
設(shè)計階段完成后，交給動畫師制作，這里又分為二維、三維。無論是3D還是2D，動畫師的職責都是讓他們制作的圖片看起來流暢，符合導(dǎo)演的要求。角色或其他角色的運動看起來真實可信。
二維動畫制作公司最基本的就是要有扎實的藝術(shù)基礎(chǔ)，對繪畫要求很高。
身為影視三維動畫師，不需要會畫畫，甚至不需要會造型，特效，剪輯等等。3D動畫師只需要在熟悉軟件和深入了解運動規(guī)律的基礎(chǔ)上，使用Maya來操作別人制作的模型。
后期制作
后期制作一般分為材料編輯、特效添加、過渡添加、字幕制作、渲染輸出等階段。因為它可能不涉及實際拍攝的材料，所以它通常指的是合成和編輯、音頻和繪畫的對齊、特效和字幕的添加，最后是渲染和輸出電影。在《哪吒魔童降世》中，我們看到了80%的特效。
至于團隊的分工，由專人負責。一般來說，一個人不會被允許擔任多個職位。例如，動畫團隊將設(shè)立一個動畫團隊負責人，其余的將是動畫師。當他們得到攝影表和角色時，他們開始分工制作動畫。
動畫電影的要求遠高于電視劇動畫。比如哪吒已經(jīng)做了五年了，平時看到的《天行九歌》比電視劇嚴謹?shù)枚唷?/section>
